En 1895, Picasso entre aux Beaux arts et débute
sa carrière en 1898. En 1901 il entre dans
sa période bleue : atterré par la mort
d'un de ses amis il peint des tableaux plus tristes.
En 1904, il entre dans sa période rose, il
est au Bateau-Lavoir avec des artistes de sa génération
et peint des tableaux plus sentimentaux en s'inspirant
du cirque (arlequins, acrobates, dompteurs...). Picasso
meurt en 1973 et est enterré dans le parc du
château de Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône.
Enfants de Pablo Picasso
- Enfants
- Paulo Picasso (4 février 1921 - 5 juin 1975)
- avec Olga Khokhlova
- Maya Picasso (5 septembre 1935 - ) - avec Marie-Thérèse
Walter
- Claude Picasso (15 mai 1947) - avec Françoise
Gilot
- Paloma Picasso (19 avril 1949 - ) - avec Françoise
Gilot
Premières peintures de Pablo Picasso
Pablo Picasso a ainsi commencé la peinture
dès son plus jeune âge et réalise
ses premiers tableaux à huit ans. En 1895,
il entre à l'école des Beaux-Arts de
Barcelone. Signant d'abord
du nom de son père, Ruiz Blasco, il choisit
finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso,
à partir de 1901.
Période bleue
La période bleue correspond aux années
1901-1903. Son nom vient du fait que le bleu est la
teinte dominante de ses tableaux à cette époque,
qui a débutée avec le suicide de son
ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit
marquée par les thèmes de la mort, de
la vieillesse et de la pauvreté, ce qui ne
l'empêche pas d'être satirique. Les pauvres,
les mendiants et les aveugles sont largement décrits
dans les tableaux de cette époque : Dama
en Eden Concert (1903), La Vida (1903),
Las Dos hermanas (1904). On peut ajouter que
Picasso en peignant ses tableaux exprime la
mélancolie. La période rose sera, elle,
plus gaie, il utilisera des couleurs telles que le
rouge et le rose.
Période rose
À partir de 1904, Pablo Picasso s'installe
à Paris, au Bateau-Lavoir. Il y rencontre sa
première compagne : Fernande Olivier. C'est
le début de la période rose. Comme précédemment,
c'est l'utilisation des teintes rougées qui
explique cette dénomination. Les thèmes
abordés sont la joie et l'inquiétude
existentielle. Ils restent mélancoliques et
dominés par l'amour ; on y trouve aussi de
nombreuses références au monde du zoo.
Il peint des masques, arlequins et clown. Picasso
privilégia pendant cette période le
travail sur le trait, le dessin, plutôt que
sur la couleur...
Influences africaines
La période de Picasso sous influence
africaine (1907-1909) est marquée au débit
par les deux figures du côté droit des
Demoiselles d'Avignon, qui ont été inspirées
par les masques africains que Picasso possédait.
Cubisme
De 1907 à 1914, Pablo Picasso réalise
avec Georges Braque des peintures qui seront appelées
«cubistes». Elles sont caractérisées
par une recherche sur la géométrie et
les formes représentées : tous les objets
se retrouvent divisés et réduits en
formes géométriques simples, souvent
des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet
n'est pas représenté tel qu'il apparaît
visiblement, mais par des codes correspondant à
sa réalité connue.
L'œuvre fondatrice du cubisme est Les Demoiselles
d'Avignon en 1907.
Le cubisme consiste aussi à représenter
sur une toile en deux dimensions un objet de l'espace.
Pablo Picasso décompose l'image en multiples
facettes (ou cubes, d'où le nom de "cubisme")
et détruit les formes du réel pour plonger
dans des figures parfois étranges (comme une
figure représentée sur une moitié
de face, et sur l'autre de côté ).
Trois formes de cubisme émergent : le précubisme
ou cubisme cézannien, le cubisme analytique
et le cubisme synthétique.
Pendant la Première Guerre mondiale, Pablo
Picasso séjourna à Rome avec Jean
Cocteau, travaillant comme décorateur pour
le ballet Parade de Léonide Massine
et les Ballets russes de Serge de Diaghilev, sur une
musique d’Erik Satie. Pablo Picasso y
rencontra la danseuse Olga Kokhlova qui devint sa
femme. Dans une veine décorative, Picasso
réalisa plusieurs portraits d’elle et
de leur fils (Paul en Pierrot en 1925). Au début
des années 1920, dans un climat de reconnaissance
mondaine, il peignit des tableaux marqués par
un retour à la figuration et au classicisme
: Trois Femmes à la fontaine (1921),
et des œuvres inspirées par la mythologie
comme les Flûtes de Pan (1923).
Surréalisme
L’année 1925 fut celle d’une rupture
radicale dans la production du peintre. Il peignit
des tableaux très violents montrant des créatures
difformes, convulsives, prises dans les rets d’une
rage hystérique : Femme dans un fauteuil
(1927) et Baigneuse assise (1930). L’influence
des poètes surréalistes fut indéniable
dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur
l’enfer personnel. Cependant il adoptait une
approche plus pragmatique que celle du "rêve
calqué sur la toile" des surréalistes.
Guernica et pacifisme
À la suite du bombardement de Guernica
pendant la guerre civile
espagnole, en 1937, Picasso réalise
l'une de ses œuvres les plus célèbres
: Guernica. Elle symbolise toute l'horreur
de la guerre et la colère ressentie par Picasso
à la mort de nombreuses victimes innocentes,
causée par le bombardement des avions nazis
à la demande du général Franco.
Chez lui à Paris pendant la Seconde Guerre
mondiale, Picasso rencontra dans son atelier
des officiers allemands très intéressés
par son travail. Les officiers aperçurent la
célèbre peinture Guernica et
lui demandèrent : « C'est vous qui avez
fait ça ? », Picasso répondit
: « Non, c'est vous ». Très opposé
à la guerre, il peint la célèbre
Colombe de la paix (1949) à l'occasion
de son adhésion au Conseil Mondial de la Paix.
Il reçoit à ce titre un prix international
de la paix en 1955.
Depuis 1985, une reproduction du tableau siège
à l'entrée du conseil de sécurité
de l'ONU à New York. Elle y a été
placée pour rappeler les horreurs de la guerre.
Néanmoins, le 5 février 2003, un grand
voile bleu recouvrait la puissante œuvre anti-guerre
alors que Colin Powell et John Negroponte tentaient
de trouver des appuis à la guerre en Irak au
Conseil. Selon les diplomates américains, «il
serait inapproprié que Collin Powell parle
aux médias du monde de la guerre en Irak entre
l’image d’un cheval agonisant et d’une
mère tenant son enfant mort entre les mains».
Engagement au parti communiste
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale,
ses tableaux deviennent plus optimistes, plus gais,
montrant, comme l'indique le titre d'un tableau de
1946, la Joie de vivre qu'il ressent alors.
Période de Vallauris
Le 15 mai 1947, nait son fils Claude. En juin, il
part pour Golfe-Juan. Lorsque Picasso visite
Vallauris à l'été 1946, il se
rend chez Georges et Suzanne Ramié et modèle
trois pièces de céramique. Lorsqu'il
reviendra l'année suivante, il retrouve ses
pièces et débute alors une période
intense de production de céramique qu'on estime
à près de 4500 pièces. Il s'installera
à Vallauris en 1948 avec Françoise Gilot.
Le 25 août 1948, Picasso va au le Congrès
des Intellectuels pour la Paix à Wroclaw. Il
revient à Vallauris à la mi-septembre.
Il peint les deux versions de La cuisine (Paris,
Musée Picasso et New-York, Museum of Modern
Art).
En février 1949, La colombe est choisie
par Aragon pour l'affiche du Congrès de la
Paix qui ouvre à Paris le 20 avril. Le 19 avril,
nait Paloma.
Le 6 août 1950, Laurent Casanova inaugure L'homme
au mouton à Vallauris. Picasso exécute
La chèvre, La femme à la poussette,
la Petite fille sautant à la corde (Paris,
Musée Picasso).
Le 15 janvier 1951, il peint Massacre en Corée
(Paris, Musée Picasso).
En 1952, il dessine La guerre et la Paix pour
la décoration de la chapelle de Vallauris,
il écrit une seconde pièce de théâtre
: Les quatre petites filles.
L'affaire du Portrait de Staline dans Les
Lettres françaises se déroule en mars
1953. Françoise Gilot part pour Paris avec
les enfants.
Il fait les portraits de Sylvette David, en avril
1954. En juin, il rencontre Jacqueline Roque. C'est
en décembre que débute la série
des variations sur les Femmes d'Alger de Delacroix.
Il s'installe en mai 1955, avec Jacqueline, à
la villa La Californie à Cannes. En juin ,
a lieu une rétrospective au Musée des
Arts Décoratifs. Pendant l'été
il travaille avec Henri-Georges Clouzot pour le film
le Mystère
Picasso.
En 1956, Les baigneurs, les sculptures en
bois (Stuttgard, Staatsgalerie) sont coulées
en bronze (Paris, Musée Picasso). Il peint
L'atelier de La Californie (Paris, Musée
Picasso).
Le 17 août 1957, il commence le travail sur
Les Ménines (Barcelone,
Musée Picasso).
Le 29 mars 1958 a lieu la présentation de
la décoration pour l'UNESCO : La chute d'Icare.
En septembre, Picasso achète le château
de Vauvenargues et peint La baie de Cannes
(Paris, Musée Picasso).
Les premiers dessins d'après Le déjeuner
sur l'herbe de Manet sont faits le 10 août
1959.
Il se marie avec Jacqueline à Vallauris, le
2 mars 1961, et en juin, s'installe au mas Notre-Dame-de-Vie
à Mougins (près de Cannes). Il travaille
sur les tôles découpées et peintes,
La chaise, la Femme aux bras écartés,
la Femme à l'enfant, les Footballeurs (Paris,
Musée Picasso).
En novembre 1962, il peint, l'enlèvement
des sabines dont une version se trouve au Musée
National d'Art Moderne de Paris.
L'inauguration de la rétrospective au Grand
Palais et au Petit Palais se déroule le 19
novembre 1966.
Au printemps 1967, Picasso est expulsé
de son atelier des Grands-Augustins.
En janvier 1970, le Musée
Picasso de Barcelone
reçoit la donation des œuvres conservées
par sa famille. Une exposition se déroule au
Palais des Papes d'Avignon de mai à octobre.
En avril 1971, la galerie Louise Leiris expose les
194 dessins réalisés entre le 15 décembre
1969 et le 12 janvier 1971. Nouvelle exposition à
la galerie Louise Leiris, en janvier 1973, qui montre
cette fois les 156 gravures réalisées
entre fin 1970 et mars 1972.
Picasso décéde le 8 avril 1973, et
est enterré dans le parc du château de
Vauvenargues dans les Bouches-du-Rhône.
Une exposition de 201 toiles se tient au Palais des
Papes d'Avignon de mai à septembre 1973.
Oeuvres de Pablo Picasso
- La Première Communion
(1895-1896)
- Femme à la mantille (1894), Musée
Picasso (Málaga)
- Autoportrait mal coiffé (1896)
Musée Picasso (Barcelone)
- Autoportrait aux cheveux courts (1896),
Musée Picasso (Barcelone)
- Autoportrait (1899-1900)
- Autoportrait Yo, Picasso (printemps 1901),
collection particulière (New York)
- Maternidad, Picasso (1901)
- Autoportrait : Yo (1901), John Hay Whitney
Collection (New York)
- Dans un café (1902)
- Autoportrait (fin 1901), Musée
Picasso (Paris)
- Madame Soler (1903), Pinakothek der Moderne,
Munich
- Dama en Eden Concert (1903)
- Repasseuse (1903)
- La tragédie (1903)
- La Vie (1903)
- Portrait de Jaime Sabarté (1904)
- Harlekin, assis (1905)
- Les Saltimbanques (1905)
- La Femme à l'Eventail (1905)
- Portrait de Gertrude Stein (1906)
- Tête d'un jeune homme (1906)
- Tête d'une femme (1906)
- Deux Nus (1906)
- Autoportrait (printemps 1906), Gellman
Collection (Mexico)
- Autoportrait (été 1906),
collection particulière
- Autoportrait à la palette (été/automne
1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie)
- Marin, roulant une cigarette (1907)
- Autoportrait (été 1907),
Národni Gallery (Prague)
- Les Demoiselles d'Avignon (1907), Museum
of Modern Art (New York)
- Nu Jaune (1907)
- Coupe des fruits aves des poires et des pommes
(1908)
- Maisons sur une colline (Horta de Ebro)
(1909)
- Femme en vert (1909), Abbemuseum, Eindhoven,
Holanda
- Portrait de Georges Braque (1910)
- Violon (1912)
- Nature morte à la chaise cannée
(printemps 1912), Musée Picasso (Paris)
- Guitare et journal (1916)
- Olga Kokhlova à la mantille (1917),
Musée
Picasso (Málaga)
- Les Baigneuses (1918)
- Nature morte devant une fenêtre à
St. Raphael (1919)
- Portrait de la famille Sisley (1919)
- Baignants (1920)
- Les Trois Musiciens (1921), Museum of
Modern Art (New York) |
- Maternité (1921-1922), Musée
Picasso (Malaga)
- Portrait de Paulo au bonnet blanc (1923),
Musée
Picasso (Málaga)
- Olga au col de fourrure (1923), Musée
des beaux arts de Lille
- Paul en Arlequin (1924) Musée
Picasso (Paris)
- Nature morte à la charlotte (1924),
Centre Georges-Pompidou (Paris)
- Buste de jeune fille (1926), portrait
de Marie-Thérèse Walter au Musée
d'art moderne et contemporain de Strasbourg.
- Marie-Thérèse à 21 ans
dessin dérobé en février
2007 collection privée de Diana Widmaier,
petite-fille du peintre.
- Grand nu au fauteuil rouge (1929), Musée
Picasso de Paris
- Le Sculpteur (1931)
- La Lecture (1932)
- Minotauromachie (1935)
- Femmes lisant (1935)
- Guernica (1937)
(Musée Reina Sofia, Madrid)
- Maya à la poupée (1937),
collection privée de Diana Widmaier, petite-fille
du peintre (dérobé en février
2007)
- La femme qui pleure (1937)
- Maya à la poupée et au cheval
de bois, huile sur toile datée du 22
janvier (1938)
- Portrait de femme au col vert (1938),
Musée
Picasso (Málaga)
- Dora Maar au chat (1941), collection
particulière
- La Colombe de la paix (1949)
- Buste de femme, les bras croisés derrière
la tête (1939), Musée
Picasso (Málaga)
- Le pull-over jaune (1939)
- Femme dans un fauteuil (1946), Musée
Picasso (Málaga)
- Massacre en Corée (1951)
- Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954),
collection particulière
- Jacqueline au rocking-chair (1954), Pinacothèque
de Paris
- Jacqueline assise (1954), Musée
Picasso (Málaga)
- Jacqueline en costume turc (avril 1955),
collection particulière
- Jacqueline assise (1955)
- Las palomas (1957
- Homme assis (autoportrait) (1965), collection
particulière
- Le Matador (1970)
- Baigneuse (1971), Musée
Picasso (Málaga)
- Autoportrait (30 juin 1972), Fuji Television
Gallery (Tokyo)
- Las Meninas
- Tête d'Arlequin, vendu 15,16M$
en 2007 |
Les Picasso du musée des Beaux-arts
de Bâle
Une compagnie d'assurance suisse avait acheté
deux tableaux de Picasso pour diversifier ses
placements et servir de garantie pour les risques
assurés. Suite à une catastrophe aérienne,
elle dût acquitter de lourds remboursements.
Elle décida alors de se séparer des
tableaux de Picasso confiés en dépôt
au musée des Beaux-arts. Plusieurs citoyens
bâlois demandèrent alors une votation,
sorte de référendum local, pour que
les Picasso soient achetés par le canton
de Bâle. Cette votation fut couronnée
de succès. Les tableaux restèrent donc
au musée, informé de cette démarche
Picasso offrit un tableau au musée,
la ville le gratifia alors du titre de citoyen d'honneur.
Le poète belge Louis-Philippe Kammans cite
cette histoire dans son poème Autour d'un
musée consacré au musée des
Beaux-arts :
"...Et le peuple Bâlois dans un référendum
dimanche a décidé de donner huit millions
pour deux beaux Picasso qui valent cette somme
et qu'ils iront chérir les dimanches en rond..."
Guernica à l'ONU
Une compagnie d'assurance suisse avait acheté
deux tableaux de Picasso pour diversifier ses
placements et servir de garantie pour les risques
assurés. Suite à une catastrophe aérienne,
elle dût acquitter de lourds remboursements.
Elle décida alors de se séparer des
tableaux de Picasso confiés en dépôt
au musée des Beaux-arts. Plusieurs citoyens
bâlois demandèrent alors une votation,
sorte de référendum local, pour que
les Picasso soient achetés par le canton
de Bâle. Cette votation fut couronnée
de succès. Les tableaux restèrent donc
au musée, informé de cette démarche
Picasso offrit u tableau au musée, la
ville le gratifia alors du titre de citoyen d'honneur.
Le poète belge Louis-Philippe Kammans cite
cette histoire dans son poème Autour d'un musée
consacré au musée des Beaux-arts :
...Et le peuple Bâlois dans un référendum
dimanche a décidé de donner huit
millions
pour deux beaux Picasso qui valent cette somme
et qu'ils iront chérir les dimanches en
rond...
Les musées Picasso
- Musée Picasso (Barcelone)
- Musée Picasso (Horta de Sant Joan)
- Musée Picasso (Lucerne)
- Musée Picasso (Madrid)
- Musée
Picasso (Málaga)
- Musée Picasso (Münster)
- Musée Picasso (Paris)
- Musée Picasso de Vallauris
- Musée Picasso d'Antibes
(Source : Wikipedia,
licence GFDL).
